Color ដែលជានិមិត្តរូប ពណ៌តែងតែត្រូវបាន ទទួលស្គាល់ជា និមិត្តសញ្ញា របស់ខ្លួន សម្រាប់អំណាច និងកោតសរសើរចំពោះនេះ ឈានដល់ត្រឡប់ទៅសម័យបុរាណ។ ទោះបីយ៉ាងណា ការយល់ដឹង និងការបកស្រាយ នៃនិមិត្តរូបពណ៌ បានផ្លាស់ប្តូរ ទៅតាមពេលវេលា និងការ ប្រែប្រួលពី វប្បធម៍ ទៅប្រទេសមួយ។
ពណ៌ក្រហម ក្រហម តាមរយៈការ ចូលរួមរបស់វា ដោយភ្លើង និងឈាម ត្រូវបានប្រើ ដើម្បីតំណាងឱ្យ គ្រោះថ្នាក់ កំហឹងនិង អំពើហិង្សា។ ចំពោះហេតុផល ដូចគ្នានេះវា ត្រូវបាន ផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹង កិច្ចការ របស់បេះដូង : សេចក្ដីស្រឡាញ់និង ចំណង់ចំណូលចិត្ត។នៅក្នុង ' ទស្សនៈវិស័យ បន្ទាប់ពីការ អធិប្បាយ ប៉ុល Gauguin យ៉ាកុប បោកចំបាប់ ជាមួយទេវតា នៅក្នុងវាល ក្រហម ឈាម នៃការប្រយុទ្ធ ខាងវិញ្ញាណ ដែលជា និមិត្តរូប apt ឡើយ សម្រាប់ការតស៊ូ ផ្ទៃក្នុង របស់គាត់ប្រឆាំងនឹង ឆន្ទៈរបស់ ព្រះ។
ពណ៌ទឹកក្រូច ទឹកក្រូច និមិត្តរូប ច្នៃប្រឌិត ការផ្លាស់ប្តូរ ថាមពលនិង ចេះស៊ូទ្រាំ។ វាគឺជា ប៍ន ដែលតំណាងឱ្យ រដូវស្លឹកឈើជ្រុះ។ ក្នុងនាមជា ប៍ន មធ្យម វាផ្សំ ធាតុនៃ ពណ៍ ដែលត្រូវបានប្រើ ដើម្បីលាយ វា: ចំណង់ចំណូលចិត្ត គំនិតច្នៃប្រឌិតរបស់ ក្រហម ជាមួយនឹងថាមពល និងសេចក្តីអំណរនៃ លឿង។លោក Mark Rothko , សិល្បករ Expressionist អរូបី អាមេរិកដោយ បានលើកទឹកចិត្ត ទស្សនិកជន ឱ្យឈរ ជិតស្និទ្ធទៅនឹង គំនូរ ធំ របស់គាត់ ដូច្នេះថាពួកគេ បានក្លាយជា ដាក់ខ្លួន ខាងវិញ្ញាណ នៅក្នុងបទពិសោធ នៃការ ណ៍ នេះ។ " Orange និង លឿង គឺជាទ្វារទៅ នរក មួយនៃការ ណ៍ ជាមួយនឹង ថាមពល ពេញដោយរស្មី ដែលអញ្ជើញ សង្កេត ដើម្បីបើក អារម្មណ៍របស់ខ្លួន ទៅនឹង« សាច់ញាតិ ខាងវិញ្ញាណ ជាមួយសិល្បៈ បុព្វកាល និង ចាស់ " នេះ។
ពណ៌លឿង លឿង ចម្រុះ នៃព្រះអាទិត្យ នេះ - ការគាំទ្រ សម្រាប់ភពផែនដី របស់យើង។ ជាបែបនេះ វាបានមក ដើម្បីតំណាងឱ្យ ជីវិត, ថាមពល, សុភមង្គល សង្ឃឹមនិង ប្រាជ្ញា។លោកវ៉ាំងសង់ លោក Van Gogh ' ប្រាសាទអង្គរវត្ត របស់ប្រទេស ត្រូវបានលាប ស្ទើរតែទាំងស្រុង ជាមួយនឹង លឿង និងដោយគ្មាន ស្រមោល ណាមួយ។ វាបង្ហាញនូវ ពន្លឺ នៃការ ពន្លឺថ្ង ជាជាង ផ្តល់ឱ្យយើងនូវ ការបរិយាយ លម្អិតអំពីអ្វីដែល ផ្កានេះ មើលទៅដូច។ លោក Van Gogh ប្រើ លឿង ជានិមិត្តរូប នៃក្តីសង្ឃឹម និងមិត្តភាព ជាស៊េរី នេះ ' ផ្កាឈូករ័ត្ន "នេះ ត្រូវបានលាប ដើម្បីស្វាគមន៍ មិត្តភក្តិរបស់គាត់ លោក Paul Gauguin ដើម្បី លឿង ផ្ទះនៅក្នុង Arles ។ លោក Van Gogh លាប ចំនួនពីរ ស៊េរី នៃ " ប្រាសាទអង្គរវត្ត រវាង ខែសីហា ឆ្នាំ 1888 និងខែមករាឆ្នាំ 1889. ឧទាហរណ៍ នេះគឺមកពី លោក Van Gogh សារមន្ទីរ នៅក្នុងទីក្រុង Amsterdam និងជា ច្បាប់ចម្លងនៃ កំណែមុន ដែលមាននៅក្នុង វិចិត្រសាល ជាតិនៅ ទីក្រុងឡុងដ៍ ។
ពណ៌លឿង លឿង ចម្រុះ នៃព្រះអាទិត្យ នេះ - ការគាំទ្រ សម្រាប់ភពផែនដី របស់យើង។ ជាបែបនេះ វាបានមក ដើម្បីតំណាងឱ្យ ជីវិត, ថាមពល, សុភមង្គល សង្ឃឹមនិង ប្រាជ្ញា។លោកវ៉ាំងសង់ លោក Van Gogh ' ប្រាសាទអង្គរវត្ត របស់ប្រទេស ត្រូវបានលាប ស្ទើរតែទាំងស្រុង ជាមួយនឹង លឿង និងដោយគ្មាន ស្រមោល ណាមួយ។ វាបង្ហាញនូវ ពន្លឺ នៃការ ពន្លឺថ្ង ជាជាង ផ្តល់ឱ្យយើងនូវ ការបរិយាយ លម្អិតអំពីអ្វីដែល ផ្កានេះ មើលទៅដូច។ លោក Van Gogh ប្រើ លឿង ជានិមិត្តរូប នៃក្តីសង្ឃឹម និងមិត្តភាព ជាស៊េរី នេះ ' ផ្កាឈូករ័ត្ន "នេះ ត្រូវបានលាប ដើម្បីស្វាគមន៍ មិត្តភក្តិរបស់គាត់ លោក Paul Gauguin ដើម្បី លឿង ផ្ទះនៅក្នុង Arles ។ លោក Van Gogh លាប ចំនួនពីរ ស៊េរី នៃ " ប្រាសាទអង្គរវត្ត រវាង ខែសីហា ឆ្នាំ 1888 និងខែមករាឆ្នាំ 1889. ឧទាហរណ៍ នេះគឺមកពី លោក Van Gogh សារមន្ទីរ នៅក្នុងទីក្រុង Amsterdam និងជា ច្បាប់ចម្លងនៃ កំណែមុន ដែលមាននៅក្នុង វិចិត្រសាល ជាតិនៅ ទីក្រុងឡុងដ៍ ។
ពណ៌បៃតង បៃតង ជាពណ៌ នៃរុក្ខជាតិនិង ស្មៅ គឺ ណ៍ ធម្មជាតិ និងអ្វីទាំងអស់ដែល ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ ជាមួយនឹងសុខភាព និងកំណើន។ ទោះជាយ៉ាងណាវា ត្រូវបានប្រើ ដើម្បីតំណាងឱ្យ លក្ខណៈមិនល្អ ច្រើនទៀតដូចជា ការច្រណែននិង ខ្វះបទពិសោធន៍ ។Cézannes គូរ នៃ " ស្ពាន នៅ Maincy 'គឺ ជាសមាសភាព ជាផ្លូវការនៃ បន្ទាត់ ផ្ដេក បញ្ឈរនិង អង្កត់ទ្រូង ដែលមានការ យកចិត្តទុកដាក់ខ្ពស់ ត្រូវបាន ធូរស្រាល បន្តិចដោយ ខ្សែកោង នៃស្ពាន នោះ។ តើមានអ្វី ប្រែ រចនាសម្ព័ន បានចូលទៅក្នុង ទីសក្ការៈ នេះ យ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួន ព្រៃ មួយគឺជា ច្រើន នៃបៃតង ដែល ងូតទឹក កន្លែងកើតហេតុ នៅក្នុងពន្លឺ ត្បូងមរកត មន្តអាគមនេះ។ លោក Paul Cézanne បានគេហៅថា គំនូររបស់គាត់ " សំណង់ បន្ទាប់ពី ធម្មជាតិ '' ។ គាត់បានឃើញ គូរក្នុង លក្ខខណ្ឌ អរូបី ជាការសាងសង់ និងការរៀបចំការ ណ៍ នៅលើ ផ្ទៃ ពីរវិមាត្រ។ សមាសភាព នេះគឺគ្រាន់តែ រថយន្ត ដើម្បីជួយក្នុង ការសម្រេចបាន នៃរចនាសម្ព័ន្ធ ផ្ទៃ នេះនៃ លំនាំនិង ណ៍ នេះ។
ពណ៌ខៀវ គឺជាស្ងប់ស្ងាត់ត្រជាបំផុតនិងភាគច្រើននៃពណ៍ទាំងអស់។ វាត្រូវបានគេប្រើតាំងពីសម័យបុរាណ ដើម្បីតំណាងឱ្យ ស្ថានបរមសុខ។ នៅក្នុងទេវកថា បុរាណ , ខៀវ គឺជាពណ៌ ដែលមានទំនាក់ទំនងជាមួយ ភពសុក្រ និងភពព្រហស្បតិ៍ នេះ។ ក្នុងគ្រឹស្ត វាបានក្លាយជា និមិត្ដរូប របស់ Virgin Mary ដែលជា ព្រះមហាក្សត្រិយានីនៃ ស្ថានបរមសុខបាន ឡើយ។ ក្នុងនាមជាពណ៌ នៃមហាសមុទ្រនេះ , វាគឺជា លក្ខណៈសម្បត្ដិ ដូចជាការ ផងដែរ បានបង្ហាញថា ភាពបរិសុទ្ធ ស្រស់ និងមានអនាម័យ។
ពណ៌ស្វាយ គឺជាសម្បុរ រាជវង្ស , ទ្រព្យសម្បត្តិ និងអំណាច។ នៅក្នុងដងកន្លងមក, មាតថាំ ស្វាយ ត្រូវបានគេកម្រ និងមានតម្លៃថ្លៃ ។ មានតែ អ្នកមាននិងអ្នក មានអំណាច អាចមានលទ្ធភាព ក្នុងការស្លៀកពាក់ សម្លៀកបំពាក់ ស្បែកខ្មៅ ប្រណិតនេះ។លោកស្រី Catherine II បាន គេស្គាល់ថាជា មហារាជ Catherine បានគាំទ្រ ការអភិវឌ្ឍ ផ្នែកសិល្បៈ អក្សរសាស្រ្តនិង ការអប់រំនៅក្នុង ប្រទេសរុស្ស៊ី ។ ការប្រមូល សិល្បៈ ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់នាង បានក្លាយជា គ្រឹះនៃ អាស្រម សារមន្ទីរនៅ ផ្លូវ Petersburg ។ នាងត្រូវបាន បង្ហាញនៅទីនេះ បានស្លៀក ឈុត នៃ សូត្រ ស្វាយ ល្អបំផុត draped សម្លៀកបំពាក់ Ermine សម្លៀកបំពាក់ មានភាពសក្ដិសមនៃ ស្ថានភាព សេចក្តីថ្លៃថ្នូរ របស់នាង។
ពណ៌ត្នោត គឺជាពណ៌នៃផែនដី ឈើនិងពីថ្ម នេះ។ ក្នុងនាមជាបែបនេះ វាអាចទាក់ទាញ ហត្ថកោសល្យជាខ្លាំង។ វាត្រូវបាន ប្រើដើម្បីតំណាងឱ្យភាពថា: ការចុះទៅផែនដី ដោយសារព្រះបារមី មួយ។ ទោះបីជាការគូរគំនូរ នេះគឺ ពីរាងកាយ ក្រោយមក លោកវ៉ាំងសង់ លោក Van Gogh របស់ នៃការងារ ដែលត្រូវបាន កត់សម្គាល់ឃើញថា សម្រាប់ការ គតិបណ្ឌិត របស់ខ្លួន នៃការណ៍ លោកបាន បញ្ច្រាសទៅ ក្ដារលាយ ងងឹត នៃការងារ ពីមុន របស់គាត់ ដើម្បីឆ្លុះបញ្ចាំងពី ការបន្ទាបខ្លួនរបស់ បញ្ហាប្រធានបទ នេះ។ ទាំងនេះគឺ ជាស្បែកជើង ដែលមានអាយុ ធុញទ្រាន់ នៃ កសិករ រាបទាប។ លោក Van Gogh គូរ រូបភាពនៅក្នុង ត្នោត លក្ខណៈជាដី រឹងមាំ នេះដើម្បីផ្តល់យោបល់ ការលំបាក នៃជីវិត ដែលជាម្ចាស់ របស់ពួកគេ និងដើម្បី គោរព សេចក្តីថ្លៃថ្នូរ នៃកម្លាំងពលកម្ម ដោយដៃ។
ពណ៌ខ្មៅ ត្រូវបានប្រើដើម្បីតំណាងឱ្យ ស្លាប់, អាក្រក់, អំពើអាបធ្មប់ ភ័យខ្លាចនិង កាន់ទុក្ខ ។"នេះ មេម៉ាយ ដោយ kath Kollwitz ជាផ្នែកមួយនៃ ស៊េរីនៃ ការបោះពុម្ព ពី ផលប័ត្រ ដែលគេហៅថា Kreig (សង្គ្រាម ) ដែល ទាក់ទងនឹង សោកនាដកម្ម ខ្ទេចខ្ទាំ នៃសង្គ្រាមលោកលើក ទី 1 មួយនេះ គឺជារូបភាព ជាទីស្ងាត់ជ្រងំ នៃភរិយា ទុក្ខព្រួយ រងគ្រោះ ដែលត្រូវបានគេ ប្រកាន់យក ការចងចាំ របស់ ប្តីរបស់នាង បានចាកចេញ របស់នាង។ ខ្មៅគឺ ណ័ សមរម្យ សម្រាប់ការដូច ជាប្រធានបទ សោកស្តាយនិង ពិបាក។នេះជាណ៍ប្រផេះលោហៈមួយចំនួនពីធម្មជាតិនិងថ្ម, ប៉ុន្តែវាមានសមាគមអវិជ្ជមានមួយចំនួនជាមួយនឹងអាកាសធាតុ, អផ្សុកបុកនិងអាយុចាស់។
ពណ៌ ប្រផេះ គឺជាល្បាយនៃស (សន្តិភាព) (ស្លាប់) ខ្មៅនិងមួយនិងជាការណ៍នៃផេះនិងធូលីដី។ ដូច្នេះវាត្រូវបានផងដែរដែលមានទំនាក់ទំនងជាមួយនឹងការស្លាប់និងការកាន់មរណទុក្ខ។"ពពែភ្នំលលាដ៍ក្បាលដបនិងទៀនដោយវិចិត្រករ Pablo Picasso គឺជាទំនើប Vanitas នៅតែមានជីវិត - ប្រភេទបែបប្រពៃណីដែលដោះស្រាយគំនិតមួយនៃជីវិតរមែងស្លាប់របស់យើង។ Vanitas នៅតែមានជីវិតបានបង្ហាញថាវត្ថុដែលមានអត្ថន័យជានិមិត្ដរូប: លលាដ៍ក្បាលជានិមិត្តរូបនៃការស្លាប់ឬទៀនដែលជាអណ្តាតភ្លើងបណ្តោះអាសន្ននៃជីវិតមួយ។វាត្រូវបានគេជឿថាគំនូរនេះត្រូវបានជំរុញដោយការស្លាប់របស់នីកូ Beloyannis មេដឹកនាំតស៊ូភាសាក្រិចដែលត្រូវបានគេសម្លាប់ចំពោះការក្បត់ជាតិនោះទេ។ មនុស្សជាច្រើនគិតថាការចោទប្រកាន់នៃការឆ្លងកាត់ទៅឱ្យរុស្ស៊ីពត្រូវបានគេគ្រាន់តែជាការដោះសារក្លែងក្លាយដើម្បីកម្ចាត់មួយនៃមេដឹកនាំរបស់បក្សកុម្មុយនីស្តរបស់ប្រទេសក្រិច (KKE) បាន។ ហេតុការណ៍នេះបានបណ្ដាលឱ្យមានការតវ៉ាអន្ដរជាតិដែលត្រូវបានគាំទ្រដោយលោក Pablo Picasso, អំពាវនាវឱ្យដោះលែងរបស់គាត់។លោក Pablo Picasso ជាញឹកញាប់នៅក្នុងការលាបដើម្បីបង្កើនការគូល័សម្លេងអារម្មណ៍នៃការងាររបស់គាត់។ គាត់ត្រូវបានគេកត់សម្គាល់ឃើញថាសម្រាប់គាត់និងការរយៈពេលខៀវព្រមទាំងតោនបង្រួបបង្រួមគ្នា cubism ត្នោតវិភាគបានកើនឡើង។ ទោះយ៉ាងណាលោកហាក់ដូចជាការគូរគំនូរក្នុងការរក្សាតោនប្រផេះ (grisaille) សម្រាប់រូបភាពនៃការស្លាប់និងការគាបសង្កត់របស់គាត់: "Guernica '(ឆ្នាំ 1937)," The Charnel ផ្ទះ (c.1944-48) Goya ការបំផុសគំនិត "ការសម្លាប់រង្គាលនៅប្រទេសកូរ៉េ" ( 1951) និង "ពពែភ្នំលលាដ៍ក្បាលដប, និងទៀន" (ឆ្នាំ 1952) ដែលក្នុងការណី Elegy នីកូ Beloyannis សម្រាប់មួយ។
ពណ៌ស ប្រើដើម្បីតំណាងឱ្យ មានសន្ដិភាព ភាពបរិសុទ្ធ និងភាពល្អ។នៅក្នុងឆ្នាំ 1915 សិល្បករ របស់រុស្ស៊ី Kazimir Malevich បង្កើត ស្ទីលបែប ធរណីមាត្រ នៃសិល្បៈ អរូបី ដែល លោកបានហៅថា Suprematism ។ លោកជឿថា ជាទម្រង់ អរូបី ដែល សុទ្ធដែល មាន អំណាចខាងវិញ្ញាណ ដែលមានសមត្ថភាព ដើម្បីបើក ចិត្តឱ្យ " កំពូល នៃ អារម្មណ៍ ដែលបរិសុទ្ធ " ។











0 comments:
Post a Comment